人間が表現する意味と創作技法の探求

２０世紀以降、音楽・音響表現は常にテクノロジーの影響を受けながら発展してきました。現代ではAIによる楽曲の自動生成技術も発達しています。人間が音楽で表現すること、創造することにはどのような意味があるのか、私たちを取り巻く環境やテクノロジーの中でもう一度捉え直すとともに、その創作技法について実践と理論の両面から探求しています。

実践面では、映画やアニメーションといった映像表現や、パフォーマンス、インスタレーションなど、様々な表現領域のための音楽・音響制作に取り組み、オーケストラ、和楽器、シンセサイザー、環境音など多様な音色を用いながら、「場」や「環境」に相応しい音楽・音響のあり方を模索しています。さらに、マルチチャンネル音響システムにおける音楽・音響制作の実践を通して、「空間性」を念頭においた新たな表現手法の可能性についても探究しています。

研究面では、創作実践の中で生まれた様々な問いを、楽譜資料の分析や文献研究、デジタル解析などを横断的に組み合わせながら検討しています。例えば、映画音楽における楽器法について、トーキー初期の録音・再生技術の制約と可能性に着目し、それがどのように新たな作曲技法を形成したのかを明らかにしました。

また、サイレント映画期の伴奏譜集を対象とした研究では、映画音楽の情景・感情・アクションがどのように音楽構造に表出されるのか、コンピュータによる楽譜分析ツールを用いて、その旋律パターンやリズム、調性の推移を解析し、個別作品を超えた視点から通底する構造を探っています。こうした研究成果は再び創作実践へと還元され、新たな音楽・音響表現の創造へと活かされています。
実践と研究を往還させながら、音楽・音響表現の可能性を探究することが本研究室の特色です。

―これまでに手がけた主な作品―

『mimesis』（2018）和楽器を用いた56.8chの立体音響作品

『藤原京と平城京』（2017）薬師寺食堂落慶法要式典のための奉納オーケストラ曲

『就活狂想曲』（2012）吉田まほ監督アニメーション作品のための音楽

当研究室で研究をする場合に、学部で学んでおいてほしいこと

創作者としての視点から様々な研究課題に取り組むため、音楽・音響制作に必要となる基本的な知識や経験を持っていることが望まれます。また、可能であれば音響に関する基礎的な知識を習得していると、研究の幅がより広がります。

研究を遂行する上では、実践や考察の結果を論理的に整理し、記述する力も必要となります。
修了生には、従来の枠組みにとらわれない新たな音楽・音響表現の可能性を拡げる柔軟な姿勢をもとに、現代の社会や環境に対応した創造力を発揮することを期待しています。